文／Lucky Lu
「因為想更深的理解觀看這件事 - 對於我來說是理解視覺與腦袋運作的捷徑，也想練習表達所理解的內容，所以開啟了共讀會。」
本期共讀會（第四期）的固定班底與新成員剛好一半一半，有藥劑師、有在校的學生、有唸社會學的媒體人、有接案攝影師…。每個人對於「原文攝影理論的閱讀」目的與想法都差不多，也有些不太一樣：
覺得閱讀原文更能夠了解攝影理論原汁原味的語意
拍照拍久了都拍得一樣，想增進自己的腦袋
原本就喜歡閱讀，但是唸理論有點辛苦，想跟大家一起
雖然不是影像工作者，但想持續的接觸影像相關的一切
怕脫離了學校沒有動力繼續強化自己
你喜歡閱讀攝影理論嗎？你閱讀的原因是什麼？我自己的話 #以上皆是。
接下來每次共讀結束都會分享我們的 #攝影理論閱讀筆記，#以持續的練習理解與表達為目標進行下去。
下面是共讀會第四期第一次共讀所做的攝影理論閱讀筆記
・選書：Photography and Doubt
・作者：Sabine T.Kriebel and Andres Mario Zervigon
・書籍 ISBN：978-1138914612 (2016,10/26出版)
8/14 （4-1）閱讀段落：
▌Introduction（本書介紹）
闡明為何我們要懷疑現在所理解的攝影。
攝影與真實之間的關係其實並非來自於相片本身，而是感知。
與其關注在攝影內外在的理論與本質，更應處理影像與觀眾之間的關係、觀眾對影像的反應來去思考這個媒介。
▌Three or four kinds of indeterminacy in the photography 攝影中的三四種不確定性
1. 類別
 |  |
拍一張紙然後印出來再翻拍 | 純粹拍一張紙 |
先思考「一張無縫背景的照片」與「未經拍照過只顯影過的相紙」，兩者之間的差異為何？
理解「照片只顯示出真實的東西，即使真實不是我們認知的真實。」
不管現實的真相為何，也不論攝影師的意圖是什麼，我們在觀看的時候除了看到畫面之外，也會受到我們自身的觀看脈絡影響。
2. 意向性
要了解影像的內容，觀者與拍攝者必須有相同對觀看的理解。
相機自身自動化的假定是錯誤的，影像的拍攝與解讀是由人定義出來的。觀察是由注意力引導的，感知也是有限的。
繪畫的意圖來自於對於畫面的挑揀，攝影在於編輯 - 不論是在暗房裡或是挑選照片時。 #影像的編輯很重要，觀者必須認知到這點，沒有影像是「無意識」呈現在你面前的。
3. 時間
時間並非物質，也不能切割。即使是高速攝影也如此。因此影像不能真正的表達時間，因為時間並非可見之物，僅能透過暗示的手法表達。
「如果我們相信照片“記錄了時間”，那麼很大程度上取決於我們相信我們對被記錄的“時間”的了解以及我們認為照片與它的關係。」
4. 模糊
「時鐘和照相機使運動變性並虛構時間，創造出可分割的錯覺。時間沒有可以“切片”的物質，儘管我們相信當一個快速記錄的移動主題呈現給我們時，我們會看到這一點。」
動態影像是較長的時間曝光所產生的。無論物體運動的多快，眼睛都不會看成「模糊」的狀態，但是在相對長曝光的影像中，則是一段時空的紀錄，裡面的一切都在同一時間。
▌4-1 共讀後記
在我們在形成觀看的時候，往往會受到畫面、外在的影響。但觀看的理解與詮釋，是需要更多的思辨才能夠更能理解在我們面前的畫面。本書邀請讀者一起研究這些對攝影既定脈絡的「懷疑」，期許可以有效的對既定的再線迴路、歷史書寫和攝影本身產生抵抗，或許沒有盡頭，但是我們可以擁有更多思考的自由。
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