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課程簡介
學員會在五門課當中,完成以創意為主的四張迷你作品印製。
「以光作畫」為攝影最初的本質,歷史上首本攝影書籍《藍曬印象:英國藻類照片》(1843 年出版)僅使用海藻、藥劑,與水彩紙印製而成並成為經典。
1920 年代,無相機攝影(cameraless photography)成為藝術攝影的創意手法,知名攝影家 Man Ray、László Moholy-Nagy,與 Christian Schad 皆為使用無相機技法的先驅與代表人物。
無相機攝影並非反抗,而是一種創意手段以及有別於相機攝影(lens-based)的思考方式,適合對於古典顯影以及創意思考有興趣的學員參與。這門課程以講課、導師示範、學員實作、討論為主,會帶學員觀察化學成像(Chemigram)與實物投影(Photogram)的製程與變因,進而輔導學員製作一組迷你作品集。
此課程建議一對二上課,方能透過評圖獲得不同的建議與討論;可於報名表上勾選「請工作室媒合同學」,或自行找好上課夥伴。

示範作品:Elemental Forms, Landscape no.173, 2022 by Nadezda Nikolova
招生對象
長期使用數位相機,想轉換思考方式的創作者
想提升影像內容敘事的創作者
想理解媒材使用邏輯的創作者

導師 韓筠青
文學出身的影像創作者,同時以經營者、教育者,英文攝影書籍譯者身份生活於台北。
Anna 於 2011 年取得舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位;攝影作品從情感出發,以 Storytelling(故事敘事法)以及 Self-portrait(自拍)的方式表述,並使用十九世紀古典化學方法(Historical Process)印製與展出。Anna 相信,以自己為本質的創作就像一段未知的旅程,可從中感受到生命的各種啟發與意義。
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