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第九講|時尚雜誌裡的攝影藝術 —— Cindy Sherman、Martin Parr、Takashi Homma、Wolfgang Tillmans
時尚雜誌裡的攝影都是 Fashion Editorial 嗎?從 Cindy Sherman、Martin Parr 到 Wolfgang Tillmans、Takashi Homma,解析攝影藝術進入時尚雜誌後的不同形式。

韓筠青 Anna
4天前讀畢需時 3 分鐘


第八講|深瀨昌久《鴉》—— 在雜誌 vs. 在書裡
深瀨昌久的《鴉》提供了一個非常少見而完整的案例。1976 至 1982 年間,《鴉》以八個篇章陸續刊登於日本攝影雜誌《Camera Mainichi》;1986 年,這批作品重新編輯出版為攝影書《鴉》(Ravens)。

韓筠青 Anna
9月4日讀畢需時 3 分鐘


第七講|技術缺陷下的時尚語言——曝光不足的 LE SSERAFIM、只剩背影的 Jennie
技術上的畫面缺陷,在藝術創作上有脈絡的加分,但在商品與名人必須清晰的商業或時尚攝影裡,不是主流審美的基準。

韓筠青 Anna
8月28日讀畢需時 3 分鐘


第六講|三本雜誌的 Editorial 攝影風格比較:都拍 Jennie、都是 CHANEL
這篇以 Jennie 同年登上的三本雜誌 Editorial 為例,探討不同刊物如何建立各自的 Editorial Identity。

韓筠青 Anna
8月20日讀畢需時 3 分鐘


【超越單張】學員作品《太陽底下看不清任何東西》,文貞,2026
這是一本以攝影、手寫文字與留白交織而成的藝術家書籍。從迷路、觀看到重新確認自身位置,作品記錄創作者多年攝影實踐中的疑惑、偏離與回望,也留下持續尋找個人觀看方式的軌跡。

ADMIN
8月19日讀畢需時 1 分鐘


【超越單張】學員作品《內生之神》(Autopoietic Deity),峰銘,2026
在香、炮、金紙、法器、吟唱、神像與儀式之間,我放養著我的童真,那裡有我原初的慰藉與歸屬。

ADMIN
8月13日讀畢需時 1 分鐘


【超越單張】學員作品《浪板之下》,鴻儒,2026
鐵皮屋是一種以金屬構件作為主體,外覆鐵皮板材(又稱浪板)所構成的建築形式。在台灣高溫、多雨、日照強烈的氣候條件下,它作為一種高用途的儲藏空間。

ADMIN
8月13日讀畢需時 1 分鐘


第五講|Photo Essay 的起點——1936《LIFE》雜誌創刊號
Photo Essay 發展於新聞與紀實攝影的脈絡之下,Editorial Photography 則更多成形於時尚、生活與文化刊物;然而,它們都建立在相同的編輯觀念上:一組照片的意義,來自彼此之間的關係,而非單張影像。

韓筠青 Anna
7月25日讀畢需時 3 分鐘


第四講|100 年的時尚攝影 —— 從時尚雜誌看 Editorial Photography 的演化
一本雜誌可以定義時尚,也會影響照片美學、版面設計與讀者的閱讀方式。我們可以說,一百年的時尚史,同時也是 Editorial Photography 的演化史。 雖然 Editorial Photography 同時應用於新聞、生活與文化等各類刊物,時尚雜誌長期投入大量資源於影像製作、藝術總監制度與版面設計,也是攝影師、藝術總監與編輯持續實驗閱讀形式的重要場域,於是時尚雜誌仍是理解 Editorial 發展最完整的切入點。 這篇將以不同年代的經典時尚雜誌作為參照,沿著百年出版史,逐步閱讀 Editorial Photography 的演化。 1890–1920:服裝就是主角 十九世紀末以前,多數時尚刊物仍以服裝插畫為主要視覺。隨著半色調印刷技術成熟,以及《Vogue》創刊、《Harper's Bazaar》持續發展,攝影逐漸取代插畫,成為時尚出版的重要媒介。 《Harper's Bazaar》封面,1915 這時期照片的任務十分單純:展示服裝;畫面的閱讀重心完全放在服裝剪裁、布料與輪廓,人物不是角色,也沒有故事。照片的價值,在於清楚呈現服裝,此時尚

韓筠青 Anna
7月10日讀畢需時 4 分鐘


第三講|Editorial Photography 刊物編輯攝影的誕生
這三條脈絡的媒介發展,共同構成了今天我們所理解的 Editorial Photography,也讓刊物中的攝影,從單張照片發展成透過影像序列、文字與版面共同完成的閱讀形式。

韓筠青 Anna
7月7日讀畢需時 4 分鐘


第二講|日雜裡的 Editorial Photography —— 讓影像失去敘事壓力
如果說歐美時尚雜誌建立了現代 Editorial Photography 的編輯語法(將於第三講細說),那麼日本生活風格雜誌則發展出另一種截然不同的敘事方式:降低敘事壓力。

韓筠青 Anna
7月2日讀畢需時 3 分鐘


第一講|定義 Editorial Photography 刊物編輯攝影
Editorial Photography 指的是為配合刊物內容、主題或觀點而創作的系列影像。它不以單張照片為完成單位,必須透過多張照片、文字、版面與閱讀順序,共同建構一個完整的專題。

韓筠青 Anna
6月29日讀畢需時 2 分鐘


新專欄【Editorial Photography:#刊物編輯攝影 10 講】
Editorial Photography(刊物編輯攝影)長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中,卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。

韓筠青 Anna
6月27日讀畢需時 1 分鐘


【超越單張】學員作品《兩個世界的和聲》,奇奇,2026
Cosplay (角色扮演),此詞彙源於日語對 costume play(服裝扮演)的混成,現已成為世界通用的語言,曾是次文化中被異樣眼光凝視的孤獨座標。 本系列作品跨越二十年的歷程,紀實了主角在這場文化潮汐與蛻變中的心路軌跡。如同早期許多創作者以 EMI 訂製服工作室為夢想的起點,熱情在萌芽階段便遭遇挑戰,網路社群興起帶來的惡意、銳利批判,那些喧囂的非議一度逼迫參與者選擇退場與靜默。然而,長時間的抽離與靜觀,讓作者欣慰地見證了商業化市場的蓬勃成熟,社會對於多元文化的緩慢接納,那份來之不易的自在,此刻成為最柔軟的迴響。 視覺上,鏡頭從壓抑的完全黑白過渡至此刻的飽和色彩,映照著內在心緒的全然解放。當曾被排斥的市場商業化反而鋪設了道路,讓 Cosplay 得以被大眾以「平常」的目光溫柔對待時,主角如何在「華麗的角色」與「專注自在的日常」這兩個世界之間達成和諧的共振。作者邀請所有觀者一同思索,這份和聲背後的文化成本與價值。 點擊進入【超越單張:製作你的長篇影像敘事】課程頁面

ADMIN
6月23日讀畢需時 1 分鐘


【超越單張】學員作品《昨日的便簽》by 大儼,2026
這些影像原屬於一襲陌生的家庭,記錄著與你我無涉的生息。

ADMIN
6月23日讀畢需時 1 分鐘


2026 首爾藝術書展 UE18 參展申請方式(8/31 正午截止收件)
首爾藝術書展:不只是參展,更是創作者支持計畫。

ADMIN
6月10日讀畢需時 1 分鐘


【學生聯展專訪】用材料寫下儀式 —— 廖健宏的 《端午》
廖健宏 @timfoto8016
*friendes since 2022*
廖健宏,攝影創作者,現就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班。創作多從日常經驗出發,關注生活空間中容易被忽略的細節與不安感,透過拍攝物件與場景,記錄時間留下的痕跡,以及人與環境之間微妙的關係。

韓筠青 Anna
2月10日讀畢需時 2 分鐘


【學生聯展專訪】單色、薄膜與陰影 —— 曹建捷《潛流 Undercurrent》的氛圍式語言
曹建捷 @cchieh.t
*friends with 敘光室 since 2023 *
1996年冬天生於台北,心理學背景,現從事社會福利工作。喜歡閱讀、走路和做白日夢。將攝影視作關照生命的方法,希冀透過影像搭建起遭逢的時刻,持續覺察攝影與自己的關係。

韓筠青 Anna
2月10日讀畢需時 2 分鐘


【學生聯展專訪】讓觀者走進被延遲回答的問題——黃琳琳的擴延式紀實《這是誰的孩子?》
黃琳琳 @irene_shimmer
*friends with 敘光室 since 2025*
A film and photography devotee from Taiwan.
capturing moments and finding the subtle light in everyday life.
找尋日常裡細微渺小的光芒

韓筠青 Anna
2月10日讀畢需時 2 分鐘
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