第二講｜日雜裡的 Editorial Photography —— 讓影像失去敘事壓力
- 韓筠青 Anna
- 7月2日
- 讀畢需時 3 分鐘
已更新：7月6日
上一篇提到 Editorial Photography 的敘事單位是「一整組經過編輯的影像」，如果說歐美時尚雜誌建立了現代 Editorial Photography 的編輯語法（將於第三講細說），那麼日本生活風格雜誌則發展出另一種截然不同的敘事方式：降低敘事壓力。
我想用一個新的概念來描述這個手法：
Narrative Pressure（敘事壓力）
我將它定義為：
影像必須持續交代事件、推動劇情或建立明確因果關係的閱讀期待。
好萊屋電影或動漫，即載滿讀者期待的傳統敘事手法，劇本架構可參照美國作家 Joseph Campbell（約瑟夫．坎伯）於 1949 年提出的英雄旅程。
消解單張照片的「主角焦慮」
日雜沒有放棄說故事，透過刻意降低事件的重要性，讓閱讀重心從劇情（Story）移向狀態（State）。這是我們翻閱各種不同面向的日雜時，很容易看到畫面出現的人物，單純的在：
綁鞋帶
筆記本上寫字
坐上一台車
走在人行道上
這些動作本身沒有戲劇張力，透過編輯安排的閱讀順序，讀者翻完一組多頁企劃後，記憶裡留存的是「這組照片帶來的生活節奏感」。
《& Premium》三跨頁：不說旅行故事，強調旅行狀態
《&Premium》是日本極具代表性的生活風格雜誌，這邊取 2026 年八月號的一組迷你企劃〈本と歩いて。〉（與書同行）作為解說範例，請依照日本雜誌「從右看到左」的方式進入閱讀。
這系列是日雜 Editorial 很典型的降低敘事壓力（ Reducing Narrative Pressure）編排。編輯並沒有按照「旅行的一天」從早到晚安排畫面，也沒有交代人物抵達哪裡、準備做什麼，直接透過三個跨頁，建立三種不同的旅行狀態：建立空間感 → 移動中的觀察 → 景點中的停留。
編輯後的旅行企劃，有精心排版的影像對頁呼應，引導讀者毫無壓力的接續翻完。
《NYLON JAPAN》 長篇範例：色彩序列（Color Sequencing）
接下來是一組九面跨頁的 Dior Beauty 企劃廣編，整組 Editorial 的閱讀節奏由色彩變化做出控制，也是典型的日雜 Editorial 降敘事編排手法：
建立人物氣（藍冷色／藍襯衫）→ 質建立品牌氛圍（綠黃暖色／花襯衫）。
在這組企劃中，色彩成為一種編輯工具，不再是攝影風格的一環。
即使沒有章節標題，讀者仍能透過冷暖色調的轉換，直覺感受到閱讀進入新的段落。人物、服裝、場景與商品，也都隨著色彩同步完成轉場，使品牌訊息不刻意地滲透進閱讀體驗。
Editorial 將節奏交給色彩，影像便能維持鬆弛的閱讀節奏，品牌敘事便能自然開展。
被設計的閱讀經驗
當我們將這套方法放回不同刊物閱讀，便會發現《POPEYE》、《& Premium》、《BRUTUS》，甚至許多品牌都共享相似的編輯思維。它們共同降低了 Narrative Pressure（敘事壓力），將閱讀重心放在光線、空間、人物與物件建構出的生活狀態。
這或許正是日本 Editorial Photography 最大特色——設計讀者的閱讀經驗。
下一篇第三講，我們要從雜誌的歷史來回顧 Editorial Photography 成形的過程。
由攝影創作者 #韓筠青 @missannahan_ 撰寫，專注生活與時尚雜誌中的影像專題（feature story），討論影像在排序、節奏與跨頁設計中的敘事設計，以及其與攝影書不同的觀看結構。
Editorial Photography 長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。此專欄透過十篇文章，提供讀者一組具體的 #EditorialPhotography 觀看方式。
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