Photo Essay 發展於新聞與紀實攝影的脈絡之下，Editorial Photography 則更多成形於時尚、生活與文化刊物；然而，它們都建立在相同的編輯觀念上：一組照片的意義，來自彼此之間的關係，而非單張影像。

一本雜誌可以定義時尚，也會影響照片美學、版面設計與讀者的閱讀方式。我們可以說，一百年的時尚史，同時也是 Editorial Photography 的演化史。 雖然 Editorial Photography 同時應用於新聞、生活與文化等各類刊物，時尚雜誌長期投入大量資源於影像製作、藝術總監制度與版面設計，也是攝影師、藝術總監與編輯持續實驗閱讀形式的重要場域，於是時尚雜誌仍是理解 Editorial 發展最完整的切入點。 這篇將以不同年代的經典時尚雜誌作為參照，沿著百年出版史，逐步閱讀 Editorial Photography 的演化。 1890–1920：服裝就是主角 十九世紀末以前，多數時尚刊物仍以服裝插畫為主要視覺。隨著半色調印刷技術成熟，以及《Vogue》創刊、《Harper's Bazaar》持續發展，攝影逐漸取代插畫，成為時尚出版的重要媒介。 《Harper's Bazaar》封面，1915 這時期照片的任務十分單純：展示服裝；畫面的閱讀重心完全放在服裝剪裁、布料與輪廓，人物不是角色，也沒有故事。照片的價值，在於清楚呈現服裝，此時尚未有「替讀者創造閱讀經驗」的編輯角...

這三條脈絡的媒介發展，共同構成了今天我們所理解的 Editorial Photography，也讓刊物中的攝影，從單張照片發展成透過影像序列、文字與版面共同完成的閱讀形式。