【學生聯展專訪】讓觀者走進被延遲回答的問題——黃琳琳的擴延式紀實《這是誰的孩子？》
- 韓筠青 Anna
- 16小时前
- 讀畢需時 2 分鐘
琳琳從大學時期的商品攝影開始，到後來執筆部落格，拍攝主題轉向食物、風景與旅遊；出社會後，更為投入攝影紀錄，更精確地說，琳琳想保存的是當下的感受 —— 那口食物、那段路、那天與朋友相處時的溫度。
「回憶是後來才發生的事，拍照更像是讓自己在當下變得更專注。」攝影這條路上，琳琳也慢慢走回底片；先觀察、再取捨，等到真正想要的畫面浮現才拍。
這種慢下來的訓練，也延伸到收集相機的習慣 —— 最初是迷信「喜歡的攝影師用這台所以會拍的好」，後來才明白每種機器、不同底片與焦段都有各自的特性；出門帶哪一台，就是在做選擇與取捨。最早買的 GRD 系列，28mm 的限制不可能拍出 50 或 70 的人像感，但正因受限，她反而得在限制內逼近自己想要的畫面。
拍了很久之後，琳琳才第一次萌生「上課」的念頭。上課對她而言，是想學會如何從心裡的畫面與故事出發，去找到、甚至規劃出那個畫面。也因此，她的鏡頭最終走向更尖銳、也更溫柔的提問：在城市的光影裡，有些身影為何總被忽略？
在《這是誰的孩子？》系列作品中，她選擇以「擴延式紀實（expanded documentary）」作為方法討論台灣現存「黑戶寶寶」的議題 —— 不把作品收束在單一事件或單一路徑，而是把目光打開，讓線索從街角、店面光源、等待的姿勢與被暫置的痕跡裡慢慢浮現。
這種擴延，意味著不急著給出結論，而是讓觀看本身成為理解的過程：在日常結構裡，誰被看見、誰被略過；在城市的明亮處，哪些關係其實是鬆動的。她把「紀錄」一路鍛鍊出的專注，轉化為一種更有意識的框架 —— 讓影像既保有現場的溫度，又能超出新聞式的指認，去觸及更長時間的感受與更廣的社會縫隙。
黃琳琳 @irene_shimmer
＊friends with 敘光室 since 2025＊
A film and photography devotee from Taiwan.
capturing moments and finding the subtle light in everyday life.
找尋日常裡細微渺小的光芒✨
《這是誰的孩子》作品介紹
在公車站前的遊戲店裡, 第一次注意到這些孩子，夾娃娃機的燈光亮起又熄滅，
他們站在一旁，與那些與自己年紀違和場域產生衝突。
那一刻意識到，原來有些孩子，是這樣存在於城市裡的 — 不被驅趕，也不被迎接，甚至沒有被寫進任何地方。
腦海裡反覆浮現海龜在夜裡上岸的畫面。脆弱的生命被藏進黑暗的沙中，誕生不是祝賀，而是一段必須自行完成的旅程。這些影像並不指向一個事件，而是一種狀態。
一種在日常之中被放置、被忽略，卻真實存在的狀態。在日常中被忽略、被放置,卻真實存在。空白的文件、街角的倒影、無人問津的身影，默默提醒著：這是誰的孩子?
留言