【學生聯展專訪】以書為身體 —— 史學容與她的四本藝術家書籍

韓筠青 Anna
9小时前
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學容自 2019 年於敘光室接觸藝術家書籍後，便決定讓作品以「書」為形態發展：影像、文字之外，讓版面、尺寸、重量、紙材與包裝成為主動的選擇，而這條路徑之所以成形，也與她反覆回望的兩位法國藝術家 —— Sophie Calle 與 Christian Boltanski —— 緊密相連。

2020 完成的第一本作品《縫隙》（Those Intervals）為一場感官測試。學容以書籤式結構串起照片與文字，並附上一小罐威士忌，把嗅覺與觸感帶進閱讀。那時她仍以感情為核心，但更重要的是，她在這本裡確認：書的物質性可以承載情緒，讓私人感受成為證物之一。

第二件《Every Rose Has Its Thorn》（2022）以文字書《樹，記得自己的童年》（荷普．潔倫，2017）作為架構，將氰顯影的實物投影覆在書頁上，讓句子與影像像被時間慢慢顯現。學容表示這更像是「材料留下痕跡」以及「閱讀如何被時間改寫」的實驗。

第三件書作《纏 ——— thread》為創作的轉折期，這本作品的原身為展覽裝置；學容擺出培養皿、薄紙與秤，並以紙包鹽、印上單字，重量的差異則對應她面對親人離世時，某些詞帶來的分量。後來學容把「哀悼」推向「復原」，在《纏 ——— thread》中訪談六位同樣經歷失去的人，讓記憶與抽痛不只停在個人敘述，而能被更清楚地說出來。

2025 年以黑膠形式推出的第四本創作《100 Days after Gravity》延續過往的創作方法：先訂規則，再讓影像跟著生長。這也是學容首次與平面設計師合作書籍設計與包裝，將概念完整結合形式予以觀眾。

談到影響，學容最常回到 Sophie Calle 與 Christian Boltanski。Calle 讓她學會用「遊戲規則」啟動創作 —— 以計畫把生活變成可被記錄的敘事。Boltanski 於訪談中提到的 It’s the idea that’s important 都提醒著她：核心是想法，形式是替想法找到最精準的容器。