第九講｜時尚雜誌裡的攝影藝術 —— Cindy Sherman、Martin Parr、Takashi Homma、Wolfgang Tillmans
上一篇以深瀨昌久《鴉》為例，比較同一項攝影計畫進入雜誌與攝影書後產生的閱讀差異。這篇想把問題留在雜誌裡：時尚雜誌裡的攝影，是否都屬於 Fashion Editorial？攝影藝術又以什麼形式進入時尚攝影與刊物？
這篇主要參考攝影評論家 Vince Aletti 《Issues: A History of Photography in Fashion Magazines》一書。書中從 1925 至 2018 年間挑選 100 期具代表性的時尚雜誌，特別保留攝影作品刊登於雜誌時的原始刊物脈絡（original context）。書封將時尚雜誌形容為近一世紀以來「前衛攝影的發表平台」，其中許多作品挑戰既有慣例，內容也早已超出時尚本身。
這是我選擇《Issues》作為這篇主要文獻的原因：觀看的單位是一整期雜誌，讓我們看到攝影作品最初如何與服裝、文字、版面以及其他內容共同存在，而攝影藝術被刊載的紀錄，也清晰可見。
這篇整理出了攝影藝術進入雜誌的其中兩種方法，主要想與大家分享，出現在時尚雜誌裡的攝影，不一定都是 Fashion Editorial。
① Commissioned Artist Project：雜誌委託藝術家創作
-- Cindy Sherman：藝術家的方法進入 Fashion --
2007 年八月號《French Vogue》刊登美國攝影師與行為藝術家 Cindy Sherman 的作品，她穿上設計師服裝，以自己長期使用的自拍、扮裝與角色建構方法進行拍攝。
Cindy Sherman 從 70 年代末開始，便持續透過虛構女性角色，討論電影、廣告與大眾媒體如何製造女性形象。進入時尚雜誌後，這套創作方法依然清楚可辨，服裝則成為她建立角色的新素材。攝影評論家，同時也是《ISSUE》的作者 Vince Aletti 在評論這組作品時寫道：
「這些作品完全展現了 Cindy Sherman 的典型風格 —— 既尖銳，又帶著同理 —— 同時也是極為出色的時尚攝影。（“The results are prime Sherman—at once savage and sympathetic—and great fashion photos.” ）」
這些照片保留藝術家的作者性，也取得時尚攝影的新身分，雜誌邀請進來的，是 Sherman 藝術眼光觀看時尚的方法。
② Artist Takeover：整本雜誌成為藝術家計畫
-- Martin Parr：攝影師接管整本雜誌 --
2005 年，Martin Parr 製作了一本《Fashion Magazine》的刊物，他的鏡頭從辦公室、街道一路延伸到超市與海灘，從普通人物的日常穿著，到被擺在蔬果之間的珠寶，都成為他觀看時尚的方式。閃燈直打、高飽和色彩、日常生活裡略顯荒謬的細節，以及他長期對消費文化的觀察，全都被保留下來。
Parr 對時尚攝影的的理解也非常直接：
「只要照片裡有人穿著某樣東西，它就是時尚攝影。（“The moment someone is wearing something in a photo, it’s fashion photography.”）」
《ISSUE》中也指出，Parr 的影像長期遊走於紀實與擺拍（staged image）之間，因此很難被傳統的時尚攝影分類所框住。Parr 自己進一步說：
「紀實、時尚與藝術彼此高度交織，幾乎很難再清楚區分。（Documentary, fashion, art, they are all really so interconnected, that you can hardly tell them apart.）」
不一定都是時尚攝影師掌鏡
Cindy Sherman 與 Martin Parr 的這兩組作品進入時尚雜誌後，藝術家原本的創作脈絡與風格依然存在，同時又因刊物、服裝、委託關係與版面取得新的內容展現。
這種藝術與時尚交疊的關係至今仍持續發生。2025 年《Dazed》秋季號在 Art & Photography 欄目刊出德國攝影家 Wolfgang Tillmans 的專題，從他的作品、出版與展覽回顧三十多年來的藝術實踐。同年的《W Magazine》Art Issue 則邀請 Wolfgang Tillmans、美國藝術家 Elizabeth Peyton 與法國藝術家 Philippe Parreno，以攝影、繪畫與影像三種方法共同呈現演員 Jennifer Lawrence，形成一組跨越時尚攝影與當代藝術的作品。
到了 2026 年，《AnOther Magazine》邀請日本攝影家 Takashi Homma 拍攝義大利高端品牌 Loro Piana 春夏系列。他延續長期關注的「現實與虛構之間」，以真實與虛構的家庭作為人物關係，將自己的攝影命題帶進時尚委託之中。
時至今日，時尚雜誌依然同時是時尚、攝影，與當代藝術相遇的出版空間。
由攝影創作者 #韓筠青 @missannahan_ 撰寫，專注生活與時尚雜誌中的影像專題（feature story），討論影像在排序、節奏與跨頁設計中的敘事設計，以及其與攝影書不同的觀看結構。
Editorial Photography 長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。此專欄透過十篇文章，提供讀者一組具體的 #EditorialPhotography 觀看方式。
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