第八講｜深瀨昌久《鴉》—— 在雜誌 vs. 在書裡

第一講將 Editorial Photography 定義為透過多張照片、文字、版面與閱讀順序，共同建構完整專題，意思是「照片所在的位置，本身就是作品意義的一部分。」

我也在想，同樣都是紙本裡的影像，同一批照片用在雜誌以及攝影書的模式差異是什麼。

許多長期替時尚雜誌工作的攝影師，都曾將刊載過的作品整理出版成攝影書，例如 Deborah Turbeville、Peter Lindbergh、Juergen Teller。這類出版品多半屬於回顧式或作品集式的整理，讓讀者回顧一位攝影師長期累積的創作。

這篇想討論的是：同一項攝影計畫，先發表於雜誌之中，後來進入攝影書，中間的編輯差異。

深瀨昌久的《鴉》提供了一個非常少見而完整的案例。1976 至 1982 年間，《烏》以八個篇章陸續刊登於日本攝影雜誌《Camera Mainichi》；1986 年，這批作品重新編輯出版為攝影書《鴉》（Ravens）。同一個攝影計畫留下了兩種閱讀方式，讓我產生了相互參照比較的好奇心。

最初於雜誌連載的〈烏 1〉~〈烏終章〉

1976 年，深瀨昌久在與妻子洋子離婚後返回北海道，途中開始大量拍攝烏鴉。同年十月，第一篇〈烏 1〉刊登於《Camera Mainichi》。此後六年間，《鴉》分成八個篇章陸續刊登，直到 1982 年〈終章〉。

當時的讀者隨著每一期雜誌，間隔數月甚至一年再次遇見深瀨昌久的作品。

回到《Camera Mainichi》的原始版本，可以發現當時的《烏》比今天熟悉的攝影書版本更加鬆散。不同篇章擁有自己的標題、文字與版面，深瀨也持續實驗彩色攝影、多重曝光與蒙太奇。

期數與日期將作品切成段落，《烏》在此仍是一個變動中的攝影計畫。

1984 年，攝影編輯大田通貴決定替深瀨出版《鴉》，並花了一年左右籌措製作資金。開始製作攝影書時，深瀨從紙箱裡拿出的照片超過一千張。這表示以攝影書為製作目標的《鴉》，不是單純整理雜誌連載內容，重新回到大量原始影像，重新進行選片與排序。

第一輪骨幹由大田挑選，後來加入的銜接照片由編輯長谷川明挑出，攝影書版本因此產生了原本雜誌連載不存在的新關係。大田在訪談中用一句非常直接的話說明攝影書編輯：

「挑選靠的是感性、排序靠的是工匠技藝。」

由此可簡單的看出，Magazine 的時間來自出版，Photobook 的時間則由編輯重新建立。

即使來自相同的攝影計畫，改變排序就能產生不同的閱讀經驗，下文找了類似的畫面做為延伸比較。

（上圖）在《Camera Mainichi》的〈烏・終章〉中，巨大的烏鴉影像橫跨左右頁，穿越書溝，標題與文字直接疊入照片，形成強烈的跨頁。

（下圖）到了攝影書《鴉》，影像被縮小放置於單頁，另一頁大量留白，閱讀的速度也跟著慢下來。

雜誌利用跨頁製造衝擊，攝影書則透過留白與翻頁建立停頓。這個對照讓我們發現，攝影師完成拍攝之後，作品仍然可能透過選片、排序與排版發生巨大的變化。

我們觀看的從來不只是單張照片，我們也在閱讀照片被放置的位置。

由攝影創作者 #韓筠青 @missannahan_ 撰寫，專注生活與時尚雜誌中的影像專題（feature story），討論影像在排序、節奏與跨頁設計中的敘事設計，以及其與攝影書不同的觀看結構。

Editorial Photography 長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。此專欄透過十篇文章，提供讀者一組具體的 #EditorialPhotography 觀看方式。