第三講｜Editorial Photography 刊物編輯攝影的誕生
- 韓筠青 Anna
- 3小时前
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1839 年，Louis Daguerre 發表銀版攝影法（Daguerreotype，或稱達蓋爾顯影法），攝影術正式誕生。直到一百年後，現代 Editorial Photography 才在三股力量交會下逐漸成形：
1892-1934 時尚攝影（Fashion Photography）
1930-1955 攝影專題（Photo Essay）
1934-1960 雜誌編輯（Magazine Design）
這三條脈絡的媒介發展，共同構成了今天我們所理解的 Editorial Photography，也讓刊物中的攝影，從單張照片發展成透過影像序列、文字與版面共同完成的閱讀形式。
為了梳理 Editorial Photography 的發展脈絡，本文整理三條歷史發展路徑，參考資料置於文末，用以協助理解 Editorial Photography 如何逐步形成今日的樣貌。
Editorial 之前
如第一講所定義的 Editorial Photography：
配合刊物內容、主題或觀點而創作的系列影像。它不以單張照片為完成單位，必須透過多張照片、文字、版面與閱讀順序，共同建構一個完整的專題。
Editorial 的成形，是編輯有意識的改變照片之間的關係；單純地增加更多照片，不會因此形成一種編輯類別。
十九世紀末，攝影逐漸開始出現在刊物中，版面仍然延續書籍式的閱讀方式：一頁只放一張照片，圖片四周保留完整邊框，文字環繞排列，照片彼此沒有連續關係，也沒有跨頁設計。這時候的影像的任務，僅止於說明文字內容。
發展脈絡（一）時尚攝影（Fashion Photography）：建立影像的美學語言
十九世紀末以前，時尚刊物仍以插畫為主要視覺。1892 年《Vogue》創刊、1867 年《Harper's Bazaar》持續發展，加上半色調印刷技術成熟，攝影開始逐步取代插畫，成為刊物的重要影像媒介。
1909 年，Condé Nast 集團收購《Vogue》後，大幅提升攝影內容的比例。1914 年，Baron Adolph de Meyer 成為《Vogue》首位專職時尚攝影師，他以柔焦、自然光與優雅的人物姿態，建立了現代時尚攝影的重要美學。
發展脈絡（二）攝影專題（Photo Essay）：建立系列影像序列
1936 年，《LIFE》創刊，隔年《Look》問世，這兩本雜誌推動了攝影專題 （Photo Essay） 的發展。
與時尚攝影不同，Photo Essay 很少依賴單張代表作（Hero image），編輯與攝影師透過多張照片共同建構一個主題。一篇攝影專題通常包含環境、人物、細節、事件與收尾，不同景別彼此呼應，讀者也隨著翻頁逐步理解內容。
以 1948 年的《Country Doctor》為例（點擊連結欣賞完整系列），照片排序為：
環境 Environment
↓
日常慣例 Daily Routine
↓
衝突 Conflict
↓
寧靜時刻 Quiet Moment
↓
結尾 Ending
這種組織閱讀的方式，正是現今 Editorial Photography 最重要的基礎之一。
發展脈絡（三）雜誌編輯（Magazine Design）：建立版面、設計閱讀方式
時尚攝影提供了影像、攝影專題建立了序列，真正讓 Editorial Photography 成形的則是雜誌編輯。
Alexey Brodovitch（關鍵人物！） 於 1934 至 1958 年間出任《Harper's Bazaar》藝術總監，他重新思考照片與版面的關係，大量運用跨頁（Spread）、留白（White Space）、裁切（Cropping）、字體（Typography），雜誌至此從「一頁一頁的版面」改造成「具有閱讀節奏的系列照片」。
Brodovitch 最具代表性的設計語言，包括大量運用留白（White Space）、重新設計《Harper's Bazaar》經典的 Didot 字體識別，以及透過反覆裁切影像，賦予版面近似電影分鏡的閱讀節奏。
此時，時尚雜誌的照片離開先前圖說的功能性存在，融入讀者的閱讀系統。
如同 Editorial Photography 的定義，我們談到它是一種由影像、文字與版面共同構成的閱讀形式，這個定義其實也反映了它的歷史來源。
下一篇，我們將回顧 100 年來時尚雜誌的內容變革如何帶動 Editorial Photography 的發展，看看不同時代的攝影師、藝術總監與雜誌編輯，如何一步步建立今天我們熟悉的刊物編輯攝影。
本篇參考資料
Issues: A History of Photography in Fashion Magazines. Vince Aletti.
Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911–2011. Getty Publications.
Alexey Brodovitch. Kerry William Purcell.
Alexey Brodovitch: Astonish Me. Barnes Foundation.
The History of LIFE Magazine. LIFE Archive.
由攝影創作者 #韓筠青 @missannahan_ 撰寫，專注生活與時尚雜誌中的影像專題（feature story），討論影像在排序、節奏與跨頁設計中的敘事設計，以及其與攝影書不同的觀看結構。
Editorial Photography 長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。此專欄透過十篇文章，提供讀者一組具體的 #EditorialPhotography 觀看方式。
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