第四講｜100 年的時尚攝影 —— 從時尚雜誌看 Editorial Photography 的演化

韓筠青 Anna
16小时前
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一本雜誌可以定義時尚，也會影響照片美學、版面設計與讀者的閱讀方式。我們可以說，一百年的時尚史，同時也是 Editorial Photography 的演化史。

雖然 Editorial Photography 同時應用於新聞、生活與文化等各類刊物，時尚雜誌長期投入大量資源於影像製作、藝術總監制度與版面設計，也是攝影師、藝術總監與編輯持續實驗閱讀形式的重要場域，於是時尚雜誌仍是理解 Editorial 發展最完整的切入點。

這篇將以不同年代的經典時尚雜誌作為參照，沿著百年出版史，逐步閱讀 Editorial Photography 的演化。

1890–1920：服裝就是主角

十九世紀末以前，多數時尚刊物仍以服裝插畫為主要視覺。隨著半色調印刷技術成熟，以及《Vogue》創刊、《Harper's Bazaar》持續發展，攝影逐漸取代插畫，成為時尚出版的重要媒介。

這時期照片的任務十分單純：展示服裝；畫面的閱讀重心完全放在服裝剪裁、布料與輪廓，人物不是角色，也沒有故事。照片的價值，在於清楚呈現服裝，此時尚未有「替讀者創造閱讀經驗」的編輯角色出現。

1920–1940：時尚成為生活方式

1909 年，出版與媒體集團 Condé Nast（康泰納仕）收購《Vogue》後，大幅提高攝影內容比例；1914 年，Baron Adolph de Meyer 成為《Vogue》第一位專職時尚攝影師，他以柔焦、自然光與優雅的人物姿態，建立了現代時尚攝影的重要美學。

此時的照片離開純粹展示服裝的功能：模特兒走進飯店、花園、客廳與城市街道，畫面裡開始出現家具、建築、汽車與社交場合。服裝仍然重要，但它已經存在於一個完整的生活世界之中。時尚雜誌開始販售理想生活。

1930–1950：Editorial 誕生

第三講提到，真正讓 Editorial Photography 成形的關鍵人物，是《Harper's Bazaar》藝術總監 Alexey Brodovitch。排版設計的改變，重塑了雜誌裡照片之間的關係。

Layouts for Harper Bazaar by Alexey Brodovitch

翻開他的第一個大型專題〈Paris 1935〉，一張幾乎佔滿整頁的黑色禮服剪影直接吸引目光，整張照片沿著一條傾斜的斜線切入畫面，讀者視線自然滑向右頁標題，順勢進入內文。

接下來的幾個跨頁，更能看出 Editorial 思維開始形成：摩天大樓、街景、帽飾、人物肖像、服裝攝影交錯出現，整個專題描繪出巴黎的生活狀態。

1950–1970：攝影師塑造世界觀

二戰後，巴黎時尚產業受到戰爭衝擊，紐約逐漸成為新的出版中心，自然光與外景拍攝愈來愈普遍；都市生活、旅行與休閒文化的興起，也讓時尚攝影開始走向街道、海邊與公共空間。這個轉變反映了戰後社會對生活方式的重新想像。

這時期以 Richard Avedon 為代表攝影師，讓模特兒離開攝影棚，開始主導整個 Editorial 的世界觀，1966 年刊登於《Vogue》的〈The Great Fur Caravan〉便是代表性的例子。

整個專題以日本雪國為背景，場景涵蓋新幹線、溫泉、雪地與山村之間；服裝在此企劃裡成為旅程的一部分，而 Editorial Photography 建構一個可以被閱讀、被相信的世界。

1980–2000：從超模時代到真實生活

1990 年代初，英國攝影師 Corinne Day 為年僅十六歲的 Kate Moss 拍攝〈The Third Summer of Love〉（刊登於《The Face》雜誌），沒有豪華攝影棚，也沒有精緻妝容。照片中的女孩坐在凌亂的公寓、海灘與街頭，臉上帶著雀斑、身形纖瘦、穿著日常衣物，看起來更像一位真實存在的年輕人，而非遙不可及的時尚偶像。

Corinne Day 改變的是時尚雜誌如何理解「真實」，至此之後，editorial 更為開闊的討論青春、身份、城市、文化與生活狀態。

2000 年後：是時尚雜誌，也是文化刊物

過去，雜誌主要扮演品牌與讀者之間的媒介，透過 Editorial 建立品牌形象、介紹流行趨勢；二十一世紀後，許多代表性的刊物已經很難用「時尚雜誌」來概括，愈來愈多刊物開始建立鮮明的 editorial identity——讀者因為認同選題、觀點、攝影美學與編輯方法而翻開一本雜誌。

從時尚雜誌，看見 Editorial Photography 的演化

回顧這一百多年的發展，可以發現 Editorial Photography 並沒有固定的形式，真正持續演變的，是時尚雜誌對「時尚」的理解。

下一篇，我們將把視角轉向另一種與 Editorial 長期並行、彼此影響的影像形式 ── Photo Essay。它們同樣依靠系列照片組織閱讀，卻源自不同的出版傳統，也承擔著不同的編輯任務；理解兩者的差異，也更能理解 Editorial Photography 為何發展成今天的樣貌。

本篇參考資料

Aletti, Vince. Issues: A History of Photography in Fashion Magazines. Phaidon Press, 2019.
Aletti, Vince. “The Age of Exuberance: Vreeland's Vogue.” Aperture, no. 187, 2007, pp. 74–83.
Barnes Foundation. Alexey Brodovitch: Astonish Me. Barnes Foundation, 2012.
Vogue Archive. Condé Nast.
“The History of LIFE Magazine.” LIFE Archive.