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一本雜誌可以定義時尚，也會影響照片美學、版面設計與讀者的閱讀方式。我們可以說，一百年的時尚史，同時也是 Editorial Photography 的演化史。 雖然 Editorial Photography 同時應用於新聞、生活與文化等各類刊物，時尚雜誌長期投入大量資源於影像製作、藝術總監制度與版面設計，也是攝影師、藝術總監與編輯持續實驗閱讀形式的重要場域，於是時尚雜誌仍是理解 Editorial 發展最完整的切入點。 這篇將以不同年代的經典時尚雜誌作為參照，沿著百年出版史，逐步閱讀 Editorial Photography 的演化。 1890–1920：服裝就是主角 十九世紀末以前，多數時尚刊物仍以服裝插畫為主要視覺。隨著半色調印刷技術成熟，以及《Vogue》創刊、《Harper's Bazaar》持續發展，攝影逐漸取代插畫，成為時尚出版的重要媒介。 《Harper's Bazaar》封面，1915 這時期照片的任務十分單純：展示服裝；畫面的閱讀重心完全放在服裝剪裁、布料與輪廓，人物不是角色，也沒有故事。照片的價值，在於清楚呈現服裝，此時尚

Editorial Photography（刊物編輯攝影）長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。

法國阿爾勒國立高等攝影學院 入學筆試解題

若是申請研究所，以下會是學校假定學生入學前須具備的基本攝影理論思辨能力，試著以每題 500 字的長度進行回答，評估自己對於攝影理論使用的精準度是否熟悉。 攝影在二十一世紀中的角色？ 如何從攝影的角度進行文化研究？ 觀念藝術跟攝影的關係是什麼？為何觀念藝術喜歡使用目錄的方式呈...

​#照片排序 是喜愛攝影的人，最終將遇到的難關之一，通常是一組作品放上官網、舉辦實體展，或者出攝影書時。 ​ 「照片怎麼排」沒有公版，但排不好卻會讓原本有趣的內容變得難以理解。 ​ 本篇與大家分享我整理出來的五種排序分類，大家可作為整理時的依據，但實際操作還是要各位自己努力...

肖像生產者掌握了國民性格（national character）這個題目，在拍攝時會將被攝者的個性充份展現在照片中，恰巧達蓋爾顯影法進入美國的時期，正值美國超驗主義哲學家愛默生（Ralph Waldo Emerson）出版知名著作《 #自然論 》（Nature）。

這篇歡迎存起來，也許未來這份內容在大家創作時能幫的上忙。 希望大家看這篇時，不要覺得 #攝影就是文字以外的事 或 #就是不想寫字才拍照，因為標題提到的這兩份文字，目的是放在 #官網 以及 #展覽現場 作為補足資訊使用，不是創作的主體，希望大家能先明白這點。 ​...

本週承諾學生，要推薦攝影史書籍給他們練功，也想趁機聊聊：找資料的話，上網都查得到，為什麼還要看書？ 我的回應是：上網只能查到「資料」，頭腦裡擁有的才是「知識」；詮釋自己採集到的原始材料（知識），才能建立個人攝影風格。 也因為詮釋以及對話需要基礎知識作為打底，才會跟學生聊到攝...

非藝術本科生的逆襲解法。非科班出身，只有基礎知識與技術輸在起跑點而已，衝刺就能趕上，最重要的是，我們還外加自己本科的知識與技能，這是一種跨領域的優勢。 無論起跑點從哪開始，也不論年紀與學歷，找到自己的主題與風格的人，就能被看見、自在的享受攝影帶來的愉悅！

​這個可以回應到，每學期進校園講課時，學生必問的問題：「自學攝影該如何進步？」

每學期固定至大學攝影社講課，在今年來到第八年。近兩年播放布列松（Henri Bresson）的作品時，發現台下在座沒有聽過這號人物，才驚覺世界潮流已在世代間劃下一道鴻溝，而我卻忽略了它的存在。 為了跨越世代，我們需要順暢的溝通，而順利的交流需要 共通攝影藝術知識...