第六講｜Editorial Identity —— 同一位 Jennie，三種觀看方式

前幾篇從 Editorial Photography 的歷史談到 Photo Essay。即使文化與時尚雜誌共享相近的出版傳統，每一本刊物依然會發展出自己的觀看方式。

2024 年，BLACKPINK Jennie 在半年內相繼登上：

《Vogue Korea》五月號

《Harper’s Bazaar》美國版十月號

《W Korea》十一月號

相近的拍攝時間與精品合作，帶來的卻是截然不同的閱讀經驗。當主角、拍攝時間與時尚背景都相近時，刊物本身的編輯判斷變得更加清晰。這篇以 Jennie 同年登上的三本雜誌 Editorial 為例，探討不同刊物如何建立各自的 Editorial Identity。

刊物個性

第一講提到，Editorial Photography 的完成單位是一整組經過編輯的影像。當一套編輯方法長期累積，一本成熟的刊物也會逐漸擁有自己的個性，並反映在選題、人物塑造、照片選擇、影像排序、文字與版面設計之中。

我們辨認一本雜誌，很多時候甚至不需要看到封面。翻過幾個跨頁，便能從照片的大小、留白、文字比例，以及影像彼此之間的關係，直覺感受到自己是否與這本刊物合拍。

這種長期累積而成、足以讓一本刊物被辨認的編輯特質，我將它稱為 Editorial Identity。

這組最明顯的特徵，是高度統一的視覺世界。

水面、玻璃、透明材質、冷藍色、濕髮、肌膚與金屬珠寶反覆出現。即使姿勢與景別改變，每張照片仍然停留在同一個世界裡。Jennie 沒有被安排成需要理解其前因後果的角色，場景也沒有提供具體的時間或生活脈絡。

Chanel Coco Crush 的金屬、菱格紋與珠寶質地，和玻璃、水面、肌膚的材質感共同構成整組作品。Jennie 是人物，也是這套視覺系統的一部分。

人物、品牌與攝影語言最終被凝聚成一個完整的時尚意象。

這系列缺少故事情節，場景也刻意維持單純：白牆、舊木地板、椅子與布料，帶著臨時攝影棚或私人房間般的質感。

Jennie 赤腳站著、坐著、靠近鏡頭；服裝依然來自高級時裝品牌，環境卻沒有替她建立華麗的舞台，視線因此回到 Jennie 的表情與姿態。《Harper’s Bazaar》在這組作品中降低了明星周圍的視覺包裝，讓讀者靠近一個較少被舞台定義的 Jennie。

到了《W Korea》，Jennie 的形象變得更加強烈。

整組 Editorial 以紅色作為共同的視覺線索，造型、髮型、姿態與人物氣質卻持續改變。同一個 Jennie，在系列裡不斷呈現新的面貌。

這種變化也反映在影像的處理方式。近距離特寫、身體局部、誇張姿態與不同尺度的構圖交替出現，使讀者每一次翻頁，都重新認識一次畫面裡的人物。

Jennie 在訪談中提到，她認為世界上不存在完全相同的紅色，紅色可以包含許多不同的情緒與詞彙；她也形容這次拍攝呈現出許多不同面貌。這個說法恰好呼應整組 Editorial 的編輯方式：持續測試同一個人物還能如何被觀看。

相較於《Vogue Korea》將人物、品牌與視覺概念凝聚成一個完整意象，《W Korea》更傾向保留人物的變動性。《W Korea》最後留下的，是整組影像共同形成的視覺強度。

閱讀時尚雜誌時，許多人第一個問題都是：「這是哪位攝影師拍的？」

攝影師決定影像如何被拍下，造型、妝髮與場景共同建立人物，編輯與藝術總監則進一步決定哪些照片被留下、如何排序、如何進入版面，以及讀者會以什麼節奏遇見它們。

一張照片可以屬於一位攝影師，一篇 Editorial 卻經常是多人共同完成的出版作品。也因此，即使面對同一位明星、相近的品牌合作與時代背景，進入不同刊物的編輯系統之後，仍可能產生完全不同的閱讀結果。

Editorial Identity 就存在於這些反覆出現的編輯判斷之中：決定人物如何被看見，也決定讀者最後記住的是什麼。

由攝影創作者 #韓筠青 @missannahan_ 撰寫，專注生活與時尚雜誌中的影像專題（feature story），討論影像在排序、節奏與跨頁設計中的敘事設計，以及其與攝影書不同的觀看結構。

Editorial Photography 長期存在於生活雜誌、時尚刊物與文化媒體之中，卻在繁體中文語境裡較少被系統性梳理。此專欄透過十篇文章，提供讀者一組具體的 #EditorialPhotography 觀看方式。