影像理論的閱讀，能夠讓人看清思想與觀看之間的關係。攝影理論的文字不僅研究影像本身，更是圍繞視覺能及的一切展開攝影史、美學、工藝、影像評論的討論。文字與影像看似是光譜的兩端，但實則都是人理解世界的方式。

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如果你喜歡閱讀關於影像的文字書寫，歡迎你加入攝影理論共讀會。由主持人呂盈蓉帶領，精選台灣尚未翻譯的英文版攝影理論書籍；目的是讓讀者能夠直接接觸攝影理論書寫者「未經轉化過的語意」，並透過自身的翻譯以及與共讀會成員的討論，揉捏出屬於自己的觀點。

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攝影理論共讀會每期線上討論 6 次，聚焦一本書籍，事前由主持人分配 1500 - 2000 字的篇幅讓組員進行摘要式的翻譯、編輯共筆，於線上聚會時與共讀組員分享自己的觀點、討論。

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​「原文閱讀」、「攝影理論閱讀」聽起來很漫長而且枯燥，但有了共讀夥伴的彼此支持，你會發現一次讀一點、一人讀一點所能注入的專注力，會讓自己再精進自我的路途上走得更長遠。

經過前兩期共讀了《攝影與信念》、《攝影與懷疑》，我們跟著兩位作者對於影像的意義進行了各種靈魂拷問，我們看見到人是如何影響媒介，並且告誡彼此必須對影像的意義保有自己的觀點與見解。

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那為何我們還是持續熱愛使用攝影作為創作的媒介？下一本讀本《Why Art Photography 為什麼是藝術攝影？》或許可以為我們帶來解答。

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《Why Art Photography 為什麼是藝術攝影？》，以攝影作為一種藝術形式進行剖析，討論影像的模糊性、本真性、客觀性… 等，也多面向的討論影像的語，包括全球化、自拍文化和 CGI 與虛擬實境的應用。本書的著眼點在當代，透過影像的理論、歷史發展和意義和影像的剖析，思考影像是作為「藝術攝影」還是「作為藝術的攝影」。這本書非常適合任何想要加深對攝影作為一種藝術形式的理解的人。​

・第一次線上見面時間：2023, 2/19 （日）19:00（其餘共讀時間原則上兩週一次，會因共讀成員狀況修改）

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本次共讀會選書方向以「攝影如何影響著我們的眼睛」為主軸，精選出 6 本攝影理論書籍，從各面向依序探討著「如何觀看、思考、使用攝影這項媒材」。

以 Goeff Dyer 的 See/Saw 作為第一期共讀的讀本，透過 Dyer 影像評論與書寫打開影像討論的對話框，然後透過 James Elkins 、David Levi Straus 以及 Sabine T Kriebel & Andres Mario Zervigon 來討論「何謂攝影」和「我們對攝影這項媒材的信念與懷疑」。有了對於攝影的各面向定義與認知，再來透過 Lucy Soutter 以及 Charlotte Cotton 的著作探討「為何是藝術攝影」以及「攝影作為當代藝術」​