藝術家工作室作為場域（十七世紀 vs. 當代）

 

與中古世紀畫家「在外創作」的常態不同，十七世紀時，「工作室」反而成為畫作發生的場域。畫家權衡工作室這個空間的神聖與私密性後，納入自拍肖像中。

 

這期討論的當代攝影家，將「影棚」做為自拍場所，本期針對藝術家工作室作為「場域」，以及發生於其中的肖像作為討論主題。

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＊共讀會只閱讀尚未有繁中翻譯的英文書籍，以討論與分享為主；詳細進行方式請參見下方「如何共讀」。

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藝術史以及攝影史當中，並沒有特別獨立一個子題探討自畫像／自拍的演進史，即使有，也將繪畫與攝影分為兩個類別討論。本期共讀會精選兩本關於「自畫像」的熱門出版，提取不同世紀的相近主題進行討論。

 

如果你喜歡閱讀關於影像的文字書寫，歡迎你加入共讀會。主持人 韓筠青 的攝影創作以自拍為出發點，此自拍非 selfie，而是將自我作為研究主體的 self as subject 藝術自拍；主持人將藉由共讀，與學員揉捏出屬於這個時代的自拍觀點。

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共讀會事前由主持人分配 1000 - 1500 字的篇幅讓組員進行摘要式的翻譯、編輯共筆，於線上聚會時與共讀組員分享自己的觀點、討論。

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​「原文閱讀」聽起來很漫長而且枯燥，但有了共讀夥伴的彼此支持，你會發現一次讀一點、一人讀一點所能注入的專注力，會讓自己再精進自我的路途上走得更長遠。