圖｜敘光室課程現場
課程簡介
書，可以只是被翻過的一疊紙，也可以成為引導觀看的裝置——讓影像之間產生關係，讓敘事在翻頁之中逐步展開。
當單張照片被放入一個連續的結構之中，意義便開始改變。
本課程將焦點放在「多張之後」的創作階段：如何透過排序、刪減與重組，使既有影像產生新的連結。在橫跨三天共 11 小時的密集課程中，導師將陪伴你挖掘既有作品的潛力，使潛藏的意義與敘事得以浮現。
當編輯與序列逐漸清晰，課程將進一步進入主題的收斂與書寫，替攝影書最重要的元素——書名——進行發想與書寫。課程使用 Adobe InDesign 建立版面，印出跨頁配置，並學習摺頁的實作技巧。
最後，你將完成一本具備封面、書名、作品介紹，以及排序的攝影樣書，作為進入書籍自出版與創作的重要起點。導師將介紹攝影書徵件與發表機會，並介紹不同材質在攝影書中的運用方式，作為學員們後續製程推進的目標。
＊所有材料與工具費用皆已包含於學費中。
工作坊流程
學員課前準備
➀ 〔 自選照片 〕
∎ 於第一堂課後挑選 30~50 張以上照片，儲存於筆電帶來教室
∎ 照片內容可以是累積一段時間的隨拍，也可以是不知該如何分類與編輯的照片；挑選方式會於第一堂課詳細說明。
➁ 〔 筆電 〕
∎ 第二、三堂開始，需攜帶電腦來教室做細節調整
導師作品．排序示範
招生對象
拍了很多照片，但沒有整理的頭緒（會收穫很多！）
想從過往照片中找出主題的創作者
希望獲得完整內容排序的創作者
排序後掌握系列的發展方向與靈感
導師 陳含瑜
過去長住台南。曾任《Voices of Photography攝影之聲》、《藝術觀點ACT》雜誌編輯。關注日常生活中積累的身體感受，如何在時空的縫隙間產生意象。創作以影像為主，媒材橫跨紀錄片、攝影、空間裝置與書本，藉由不同形式、材料的編輯剪接，嘗試其時延的意義與可能。喜歡藉由駐地短居的過程中，探索人與地方之間的關係、情感與記憶，漂流與歸屬的相互拉扯，尋找其詩意、傳說以及精神的所在。持續學習如何成為正直而獨立的影像創作者。
IG @yoyosoco
導師 韓筠青
文學出身的影像創作者，同時以經營者、教育者，英文攝影書籍譯者身份生活於台北。
Anna 於 2011 年取得舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位；攝影作品從情感出發，以 Storytelling（故事敘事法）以及 Self-portrait（自拍）的方式表述，並使用十九世紀古典化學方法（Historical Process）印製與展出。Anna 相信，以自己為本質的創作就像一段未知的旅程，可從中感受到生命的各種啟發與意義。