【學生聯展專訪】靠手不靠宣言 —— 曾文貞的六年六冊手工攝影書
- 韓筠青 Anna
- 9小时前
- 讀畢需時 2 分鐘
「書裡一定要放進我親手動過的東西」曾文貞把六本手工書疊在桌上，就像把六年的時間折成可翻閱的厚度。她的風格「靠手不靠宣言」，縫骨架、貼合、裁切與收線都親自完成，讓攝影書的觀看在翻頁之間發生。
回看 2019 到 2024 的五本創作，文貞的作品逐漸形成一種清楚的「手感紀實」，影像多半從日常不起眼之處出發 —— 被覆蓋之物、反覆的習慣、身體與時間帶來的細小變化 —— 然而文貞不急著將之拉成宏大的敘事，而是透過書的節奏把感受慢慢壓實。在情緒的釋放上，她趨向含蓄，不一次傾倒，而是拆成可翻閱的片段，讓讀者在頁面與頁面之間自行補完。
她的另一個核心，是把「時間」做成形式。疫情、疾病、移動與復原，不以事件式的方式直述，而是被轉換成可觸摸的工法——線跡、拼貼、裁切、留白、重複——這些動作像是在替不安與遲疑找到容器。感受在手的勞動中被整理，記憶同時在工序裡被縫合。
2025 年底最新作品《雨跡》同時也是她與「家」重新對焦的一本創作。文貞表示，自己對基隆的記憶很少指向環境，因為人與生活的重量太強，強到風景反而難以成為敘事主體。直到某次離開母親家、車子穿過熟悉街區、天色由暗轉亮，她忽然抓到一種近乎漂浮的愉悅：
「這些相較於懷舊的回放，更像依戀被光線照見的瞬間——對父母、對朋友、對那座城市裡三十年的日常。」
「一年一本」的創作目標，是替生活設定一個可以完成的節點，讓時間有個足以落地的形狀，也讓學習留下檢視的證據。
曾文貞 @wenjen_tseng
曾文貞 @wenjen_tseng
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攝影是甚麼？
這個問題一直困惑著我，似乎也一直找不到解答？
最終還是要回到觀景窗來思考，在擷取的畫面中尋找自己的看法。
而這些年來的閱讀、學習、實作，希望已化為養分，
甚至產生化學變化。
我試著放下他人之說，拍我想拍的，慢漫前行。
以攝影書作為主要的展陳方式，串連影像成為一段故事，一首詩。
我喜歡攝影，我用影像詮釋並分享我的想法。
《雨跡》作品介紹
對於基隆的記憶很少與環境有關，不是對環境無感，而是人與生活的回憶太過強烈，似乎難以用影像訴說。
2024年最後一天，車子駛離媽媽家，經過高中母校，陰暗的天空正慢慢亮起來，一股愉悅突然浮現，心情漂浮在淸湯掛麵的時空。當下明白我的影像想訴說的是一種依戀，對父母，對朋友，以及曾在那𥚃生活30年的種種。
積極籌劃這本書始於父親開始生病時，而攝影書完成之際，母親離世，冥冥中好像他們也陪我一起度過這些年，從混沌到清澈，曾經溫溫潤潤存在的人事物，令人不捨。
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