文｜韓筠青
組員｜舒玟、Moore、Nasimov、威儒
主題｜藝術家工作室作為場域（十七世紀 vs. 當代）
第二季轉場至十七世紀的藝術家工作室內，組員首先翻譯了《自拍文化史》「The Artist's Studio」前半部的章節。
與中世紀藝術家限地創作（例如聖母宮殿）不同，十七世紀畫家工作室則是人們娛樂與朝聖的場所。從流傳下來的自畫像中，能看出藝術家在工作室的世俗感與繪畫的神聖性之間取得平衡。
第一幅討論的自畫像畫作是 Artemisia Gentileschi 的 Self-portrait as the Allegory of Painting，這幅推測是送給查理一世（Charles I of England）的作品。
畫中的 Artemisia 刻意流露出女性的自信，來自於當時競爭很大、以男性畫家為主的自畫像風潮。
第二、三幅是「一對」自畫像，出自十七世紀畫家普桑（Nicolas Poussin）之手。會有兩幅類似的自畫像，來自於普桑兩位贊助者的嫉妒之心；普桑在 1649-50 年有兩位贊助者，銀行家 Pointel 以及國王的管家 Chantelou。
上幅作品給了 Pointel，普桑給了 Chantelou 另一幅 Ordination，然而 Chantelou 收到後覺得太樸素，而且迷人程度亞於送給 Pointel 的自畫像，普桑只好繪製更具嚴肅與有男子氣概的下面這幅給 Chantelou，並向他表示「這幅更真誠」，不用羨慕先拿到第一版本的 Pointel。
第四幅來到表演性質的自畫像：Vemeer（維梅爾，十七世紀的荷蘭黃金時代畫家）的 The Art of Painting。由於畫家不會在作畫時穿著浮誇的衣物，模特兒手拿如此厚重的書也十分不合理，後世推測當時工作室內有潛在的贊助者到場參觀，因而有此「場面調度」。
最後一幅來到大有名氣的 Velazquez（維拉斯奎茲，西班牙黃金時代畫家）La Meminas 《侍女》圖。《侍女》是一幅具有野心的架上繪畫作品，尺寸為 3.18 X 2.76 公尺。義大利巴洛克藝術家 Luca Giordano 1692 年稱讚此幅畫作為 the theology of painting，意旨 the greatest example of painting（繪畫的最佳範例）。
然而這幅名作也替藝術史中的懸案貢獻其一：這群人為何集結在這？發生什麼事？畫作中戲劇張力強大的「燈光配置」加深了畫作內容的懸疑性。
Velazquez 有一座大型圖書室，裡面存有 Dürer（杜勒，文藝復興時期的畫家）關於比例與測量法的論文，有更多關於透視及光學的書。《侍女》是關於透視與光學的傑作，Velazquez 認為藝術家工作室是世俗中的教堂，一位理想中的畫家應像魔術師一樣將庶民生活納入畫中。
葡萄牙作家 Felix da Costa 於 1696 年評《侍女》：與其說這幅是未來女皇的畫像，更像是 Velazquez 的肖像。
下一次討論將進入當代攝影家們的工作室與攝影棚，我們下次筆記再會！