文｜Lucky Lu
▍共讀整理：
陳威儒、梁家瑋、廖國孝、劉又菁、林嘉愛、Billy Lin、陳奕如
▍共讀筆記：延續著上一章「類虛構真實」所提到的影像與真實性的關聯，這一章節從「私攝影」和「自拍（Selfie）」來探討影像的真實性（Authenticity）。此篇中討論單張影像和擁有大量影像的系列影像內，主觀性如何在這這些作品中被 #表現、#實踐和協商。這次討論了許多看似貼身「隨拍」的真實影像，不指向一般的事態，而是 #喚起個人獨特的狀態和瞬間。他們的重點在於感覺：身體感覺、情感和感性。書中提到了幾種形式，下面挑選幾種來分享。
建立在呈現出「我」、「抓拍」、「不經意」的捕捉日常相關，比較像日記式的揭露，把影像的解釋權力交付給讀者。例如 Nan Goldin 的攝影作品（圖 ➀）。其作品建立在作者生活與自己身體、主觀經驗的關係。而這樣與影像真實性的關係是有各自的褒貶。
川內倫子的攝影書《Cui Cui》（圖 ➁）紀錄了家庭和個人經驗，對呈現方式的仔細注意證明了這份工作不僅僅是透明的、沒有經過中介的主觀性。它創造了一個框架，觀眾可以在攝影師的「#我」的旁邊形成自己的聯想。
再來，是表演性的，不再將照片視為圖像，而是傾向於將其視為一系列「表演實踐」。我們可以從激發觀眾的方式來描述這種表演性，即移動、激怒、喚醒、激發同理心或想像力。在這種模式下，照片可以被理解為行動，而不是被解碼為意義，這種轉變將作品置於社會領域，因此不一定需要定位於作者的意圖。
關於呈現真實與自我，本章節也討論了「Selfie」這個誕生於 2011 年 Instagram 崛起的影像。Selfie 的製作過程更具體、更即時，更容易受到控制，被認定為一種新的通訊模式。Selfie 的意義是建立在社交媒體上面的，所呈現的是一個「#經過塑造的理想自我」。自拍可能更像一種賦予自我發展權力的工具，反映了當代身份流動性的理論。像是 Amilia Ulman 2014 年 4-9 月用 Selfie 這個概念所進行的半虛構自傳計畫（圖 ➂），去回應社交媒體上某種完美的刻板印象。而這樣的概念需要「觀眾真正的信以為真」，概念也才會完整的被詮釋。
剛聽完另一場關於展演與圖像講座的共讀夥伴奕如有感道：「如果展演是逃離圖像的方式，但是最後還是回歸到圖像本身，#也許不把真實的實存性看得太絕對，#而是把觀眾的感知看成最重要的方式，讓觀眾接受。」
身處於影像內容快速迭代的我們已經漸漸習慣影像與真實的斷裂，有了這樣的認知，對我們在看待任何形式的作品的時候其實都可以更近一步的思考，影像的作者是用什麼樣的方式與我們互動，這條線索便會引領我們如何處理眼前的影像。