文｜韓筠青
組員｜Cola、Stanley、威儒、奕如、Nasimov
第二次討論，我們先看過一遍中古世紀的自畫像，接著討論五位當代攝影家的自拍作品，這邊擷取兩個彰顯不同時代觀點的段落給大家參考：
「Plotinus（普羅提諾、AD 204~70、希臘哲學家）拒絕被畫肖像，他認為這代表了人們陶醉於物質表象的危險，但他還是肯定自畫像的價值高於倒影或影子，因為後者不能獨立於物質本體單獨存在，而且自畫像加入了藝術家的靈魂，而那是尊嚴所在。」 —— The Self-Portrait: A Cultural History（奕如 譯）
「自傳作品則被視為一種心理治療，攝影師紀錄自己的悲劇或困難。HannahVilliger (1951-9 和時尚攝影師 HelmutNewton (1920-2004) 分別用自畫像記錄了他們因癌症和心臟病住院的身體衰退，並藉此客觀的觀看自己，這些照片卻也表達了他們的心理狀態、厭惡、恐懼，但在某種程度上，也幫助有相同經驗的人們。」 —— AUTO FOCUS（Nasimov 譯）
這次的五位當代藝術家當中，組員對於 Ken OHARA（小原 健、b. 1942）的 SELF PORTRAIT DIARY/365, 1972 作品看法兩極。
Ohara 一年當中不間斷地自拍一張照片，並在同一天拍攝風景或靜物照，一年結束後以手風琴盒的形式做成一本藝術家書籍（artist book）。這系列始於 1970 ，1972 年因為照片有部分遺失而暫停，2000 年後重啟此計畫。
組員的看法分為兩派：「一張照片講述完整敘事」vs. 「累積大量的日常作品整理成敘事」。我自己沒有偏好哪一種形式，反而是被創作者按下快門的初衷所吸引，Ohara 這件藝術家書籍，我是真的滿像看原作的（好美喔）！
圖｜取自 Miyako Yoshinaga Gallery、AUTO FOCUS 內頁