文／史學容 Scarlett Shih
接續 《非典型徵件 ——【異常的肖像】評選側訪 Part 1》，下半場我們來聊聊勢不可擋的 AI 圖像生成應用，以及評審於決選時的考量。
此次徵件融合 AI 技術（AI 生成、Photoshop beta）的作品比例高，是值得探討的影像創作現象。AI 產生的肖像，能算作攝影嗎？想必有諸多類似的疑問。而現代人離不開的修圖，這兩者科技間的真實差別又如何定義？
筆者認為在「肖像」主題徵件中出現 AI 是十分絕妙的搭配，促成反思的已不是攝影自身，而是在攝影術發明以前、甚至在鏡子被創造出來以前，人類藉由水面倒影，看到自己的時候。——「我」是怎麼看我和別人，我想怎麼被看。
Q：對於此次結合 AI 的投件有什麼看法？針對此類別作品，請分享入選與淘汰的原因是。
Karren：「我自己也使用 AI 創作，其實到最後這就是一個媒材，取決於你能不能將這項技術用得精彩；或是使用了這個媒材，卻還是看不出來你要表達什麼，這就會非常可惜。」
鈞宜：「其實這些科技已經牽涉到我們的日常經驗，拍合照、拍護照都會被修圖，留下的影像已經不是最初真實的樣子。虛擬照相的重點，應該是如何回歸自我辨識。如果這項技術成為炫目的手段，表示尚未真正使用這個工具。」
決選時的考量
進入最後階段的作品都是百裡挑一，兩位評審一致認為：扣除一切技術性的合格，等於除去那些一開始「打動目光的感性」、「切合主題」、「影像的乾淨與理性」，最後影響決策的會是論述。
Karren 表示，論述既可能是幫助，也可能毀了作品。要找出最適合照片方向的論述，建議可以多給親朋好友看，避免陷入過於主觀的描述中。鈞宜則認為論述有助於建立創作者自身的創作脈絡，不論觀者感受到的和創作者一不一致，論述都是釐清出發點很重要的關鍵。
Q：入選的二十張作品中，請與我們分享印象深刻的一張。
Karren：「有一幅拍攝長輩的作品。我自己拍攝過許多人像和全家福，可以理解對於長者來說，要表現出他們自在的一面很不容易，因為他們覺得自己老了。但這幅作品和我認知中甚至想像中的長輩模樣不一樣，它沒有強調太多技術，純粹透過長輩的容貌和形態，簡單直白呈現出徵件主題。」
「肖像」：回歸自我辨識——想要如何被觀看／拒絕被如何觀看
鈞宜提出「肖像」同時具備理性與感性此雙重類型的主題，既具有理性的識別性，又同時帶有懷念一個人的感性特性。
結構一張肖像的是什麼？其實就是關係的建立；可以很清楚看到拍攝者和被攝者的狀態和關係。互相是怎麼觀看彼此、臉孔怎麼被處理——照片自己會說話。
筆者始終覺得敘光室的徵件主題不論如何變化，都足以激發讓創作者在拍攝過程中的思想，和創作初衷能夠環環相扣。
從此次最終入選的作品中也可以看到，創作的重點一直不是影像多漂亮、技術運用得多超絕（當然這些也很重要），而是言之有物。
當你確切知道自己要說什麼樣的故事，不論尋常或非比尋常，你用自己的目光把那份景象帶到現實，就會有人注意到。任何類型的攝影，都不外乎是一種敘事手法。恭喜入選者，更多人將看到你們的異常敘事；也謝謝所有投件者，讓我們看到各種非典型的觀看方式。
徵件主題｜異常的肖像
徵件單位｜敘光室 for storyteller
評選評審｜高愷蓮(Karren)、許鈞宜
聯展時間｜8/12 ~ 8/30
聯展地點｜台北爵士藝廊
評選側拍｜呂盈蓉 Lucky Lu
側訪撰文｜史學容 Scarlett Shih
審稿｜韓筠青 Anna Han
文章預覽縮圖｜何予《Virtual I》（入選作品）
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