【學生聯展專訪】攝影，從假裝按快門開始 —— 吳宇軒與他的《地下城》
- 韓筠青 Anna
- 9小时前
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「我第一次知道相機，是在很小很小的時候。」
宇軒在家裡翻出一台沒裝底片的傻瓜相機，他對著空氣假裝按快門，卻也從大人一句「底片很貴」明白，影像從不憑空出現，是成本與選擇。
首次想「好好拍照」是高中快畢業時，當時還卡在「為何要拍」：想記錄，又怕被注意、怕被問「這有什麼好拍」。宇軒後來才懂，這份需要理由才能舉起相機的焦慮，正是「主題」的起點 —— 先找到出發的理由。
真正讓他埋下平面攝影種子的，是大學時的「影像寫作」課程；老師請學生用分鏡、光線與色彩完成小敘事，再回頭讀出影像細節，那時宇軒才發覺，一個人就能完成的靜態影像，也能乘載豐富的故事。
「但我當時也不覺得真的『認識攝影』了」直到畢業多年後開始參加課程、重新整理作品，宇軒才對自己追問：「我到底在拍什麼？」並發現自己對拍人總會「想太多」，於是開始把鏡頭轉向同樣能裝載敘事的「環境」。
這次的《地下城》系列作品源於板橋租屋生活裡的一個場景：髒舊、破敗，卻被都更布條包裹成「值得期待」的未來。宇軒沒有把鏡頭對準想像中的城市天際線，而是反覆回到地面與地下的交界 —— 往下吞沒光線的角度、建材剝落的肌理、鐵捲門半掩的縫⋯⋯。
他將這些入口一張張收集起來，像在建立一張「通往下方」的地圖：入口永遠在街道的邊緣、建築的縫隙、或一段往下沉的坡道。你必須稍微停下來、偏頭看，才會發現那個往下沉的坡道。於是「反差」成了這系列的觀看節奏：以為要走向未來，視線卻被引向被擱置的地方。
對宇軒而言，主題攝影是在生活裡反覆辨認吸引自己的線索，最後把線索整理成一種可分享、可被理解的觀看方式。
吳宇軒 @rickwu19
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我是宇軒，雙胞胎小的那一個。
用相機記錄生活，還有創作；
對有關攝影的事物都感興趣。
《地下城》作品介紹
在「買不起車位」的大城市，蒐集讓人感覺破敗與衰頹，甚至藏污納垢的地下停車場入口。用平實的視角思索：定居大都市是否真的是應該追求的「人生高度」。
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